Andy Warhol, nacido Andrew Warhola, fue un artista destacado del movimiento Pop Art de la década de 1960, conocido por piezas atemporales como «Campbells Soup» y «Shot Marilyns». Sin embargo, la obra de Warhol esconde mucho más de lo que parece a simple vista.
La pintura no fue su única vía creativa; también se aventuró en el arte escénico, la ilustración en video, el cine y mucho más. Este blog explorará 10 datos interesantes sobre el arte de Andy Warhol, así que sigue leyendo para descubrir más sobre el destacado artista y su obra.
1 - Las latas de sopa Campbell's representan los 32 sabores disponibles
Una de las pinturas más famosas de Warhol es "Latas de Sopa Campbell". Esta obra parece representar repeticiones de la misma lata; sin embargo, quizá no sepas que cada lata muestra un sabor diferente. Warhol representó los 32 sabores de Sopa Campbell disponibles en 1962. Originalmente, los 32 lienzos se diseñaron como lienzos individuales y comenzaron a venderse como tales.
Sin embargo, el agente de Warhol adquirió media docena de piezas para crear la que conocemos hoy. La sopa Campbell fue fundamental para Warhol: la consumía cada almuerzo durante unos 20 años. Admiraba la uniformidad de cada sabor, lo que en parte lo inspiró a explorar la repetición en sus obras.
2 - 'Blue Marilyn' fue la obra de arte más cara del siglo XX vendida en una subasta
El famoso retrato de Marilyn Monroe realizado por Warhol en 1964 es la personificación del arte pop y se convirtió en la obra de arte más cara del siglo XX vendida en una subasta, y en definitiva, en la pieza más cara de la historia del siglo XX. La pieza se vendió en la subasta de Christie's en Nueva York por aproximadamente 195 millones de dólares (158 millones de libras esterlinas) después de los gastos de subasta.
Esta obra superó a "Les Femmes d'Alger" de Picasso, de 1995, que se vendió por 179 dólares en 2015. Se dice que Larry Gagosian, un destacado comerciante de arte estadounidense, compró la obra en nombre de uno de sus clientes con un patrimonio abultado. Gagosian es propietario de la cadena de galerías Gagosian.
La pintura acrílica de Marilyn Monroe es ampliamente considerada como una de las mejores piezas de la historia, entre otras obras de arte notables como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y El nacimiento de Venus de Botticelli.
3 - 'Banana' presentó una versión 'pelar y pegar'
Quizás reconozcas el grabado "Banana" de Warhol de 1966, diseñado como imagen de portada para el álbum debut de The Velvet Underground, "The Velvet Underground and Nico". Sin embargo, quizá no sepas que las primeras versiones del álbum incluían una edición autoadhesiva.
Se podía pelar el plátano para revelar un plátano rosa debajo. El clásico plátano de Warhol se convirtió rápidamente en sinónimo de la cultura neoyorquina. Warhol es el mánager de la banda. The Velvet Underground, con Lou Reed como artista, inspiró los movimientos punk y rock de los 70, a pesar de vender solo 30.000 álbumes en sus primeros cinco años.
4 - El arte de Warhol tomó un giro oscuro después de que le dispararan
Andy Warhol Recibió dos disparos en junio de 1968 a manos de la feminista radical Valerie Solanas, quien afirmó que Warhol tenía demasiado control sobre su vida y quería vengarse. Aunque Andy Warhol sobrevivió al ataque, el tiroteo cambió el rumbo de su carrera.
Tras el incidente, Warhol comenzó a crear obras de arte que representaban la muerte, incluyendo imágenes de calaveras. Warhol afirmó que dejó de ser creativo cuando recibió un disparo que casi lo mata. Rápidamente se volvió más reservado y comenzó a centrarse más en los negocios y menos en la creatividad.
5 - '210 botellas de Coca-Cola' fue la primera pieza de Warhol en superar el millón de dólares
La popular pintura de Warhol "210 Botellas de Coca-Cola" (1962) es la más compleja de la serie de botellas de Coca-Cola de Warhol. También fue la primera obra de Warhol en superar el millón de dólares en Sotheby's, vendiéndose por 1,4 millones en mayo de 1988.
Una versión más pequeña de la serie, Botellas Verdes de Coca-Cola, se puede encontrar en la colección del Museo Whitney de Arte Americano, de Nueva York.
6 - Warhol comenzó a ilustrar zapatos
Al pensar en la obra de Warhol, es posible que te vengan a la mente las clásicas impresiones de arte pop que produjo. Sin embargo, Warhol comenzó su carrera artística ilustrando zapatos para anuncios publicitarios tras graduarse en diseño pictórico.
En 1949, la revista Glamour encargó a Warhol que ilustrara zapatos, y en la década de 1950, Israel Miller le pidió a Warhol que trabajara como diseñador de zapatos para su empresa. La pasión de Warhol por los zapatos y los pies perduró a lo largo de su vida.
7 - Warhol también produjo películas
Además de ser un artista destacado, Warhol tenía otras salidas creativas. No solo amaba la música y era manager de The Velvet Underground, sino que también producía películas. De hecho, entre 1963 y 1968, Warhol produjo más de 600 películas.
Estas películas se consideraban experimentales y desafiaban los estándares del panorama cinematográfico actual. Warhol retiró sus películas de la circulación en 1970 y posteriormente donó sus películas originales al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
8 - Warhol pintó una silla eléctrica
El mismo año en que tuvieron lugar las dos últimas ejecuciones en la silla eléctrica en Nueva York, Warhol fotografió una cámara de ejecución vacía.
Esto le sirvió de inspiración para una serie de pinturas que representaban la silla eléctrica. Estas pinturas simbolizaban la muerte y servían como comentario sobre la controversia de la pena de muerte.
9 - Puedes encontrar piezas de Warhol en 'The Warhol'
El Museo Andy Warhol - El Warhol - alberga la colección más grande de la obra de Warhol, con pinturas, ilustraciones, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, libros, papeles pintados, cuadernos de bocetos y mucho más.
El museo es un proyecto de colaboración entre la Fundación Andy Warhol, la Fundación Dia Art y el Instituto Carnegie, y es uno de los museos de un solo artista más grandes del mundo.
10 - La obra de Warhol inspiró a innumerables artistas
Es innegable que Warhol tuvo un impacto perdurable en el mundo del arte. Tras su fallecimiento en febrero de 1987, su legado sigue inspirando a innumerables artistas a través de sus obras.
Por ejemplo, la obra de Rad Husak comparte similitudes con las piezas de Warhol. El artista contemporáneo Rad Husak se inspira en diversos conceptos históricos, haciendo referencias visuales a la cultura pop, como la serie "Double Elvis" de Andy Warhol (1963).
Esta serie inspiró la exposición "Dualidad" de Rad, que puede verse en nuestra Galería Grove de Londres. También puede explorar una gama de obras de Warhol y utilizar nuestro servicio imparcial de asesoramiento artístico para invertir en una lámina de Andy Warhol.
