El arte pop es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Se reconoce al instante: sus colores vibrantes y audaces, sus imágenes reconocibles y sus toques de ironía y humor.
Este movimiento artístico se originó a mediados de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Hay innumerables artistas del pop art que han creado obras excelentes, pero ¿quiénes son los nombres más destacados? ¿Quién es el artista más popular? Descubrámoslo.
11 - Takashi Murakami (1962-)
Takashi es un artista japonés icónico, conocido por su estilo único. Su estilo fusiona influencias de la cultura pop contemporánea con el arte japonés más tradicional. Acuñó el término «superplano», un movimiento que difumina las diferencias entre el arte de alta y baja calidad.
Murakami también ha colaborado con nombres y marcas icónicas: quizá reconozcas su trabajo en las portadas de los álbumes de Kanye West y en su trabajo con marcas de moda como Louis Vuitton. Piezas más famosas:
- 727 (1996)
- Flores, flores, flores (2010)
- Mi vaquero solitario (1998)
10 - Alex Katz (1927-)
Alex Katz es un nombre destacado en la escena del arte pop, y es conocido por sus distintivas pinturas, esculturas y grabados.
Desde su aparición en la escena artística en la década de 1950, su obra ha participado en unas 700 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en todo el mundo. Katz pinta cuadros de gran formato con paisajes y flores.
También pinta retratos; su esposa Ada aparece a menudo como tema en su arte pop. El enfoque de Katz es rápido y espontáneo, y pinta "más rápido que..."
- Paraguas azul II (1972)
- El vestido negro (2019)
- La casa roja (2016)
9 - Eduardo Paolozzi (1924-2005)
El artista escocés Eduardo Luigi Paolozzi es ampliamente reconocido como pionero del movimiento pop art. Experimentó con diversos medios a lo largo de su carrera, como el grabado, la escultura y los textiles.
En 1947, creó "Yo era el juguete de un rico", considerado uno de los primeros ejemplos de arte pop. Obras más famosas:
- Como es cuando 1964–5
- Los mosaicos de Tottenham Court Road (1986)
- Newton después de Blake (1995)
8 - Billy Apple (1935-2021)
Barrie Bates comenzó su carrera artística con el nombre de Billy Apple en 1962. El nombre reflejaba su identidad, así como el aspecto comercial del arte: con esta personalidad, esencialmente se refería a sí mismo como un producto.
Su arte se puede encontrar en todo el mundo, por ejemplo, en la Tate Britain, el Museo Guggenheim y la Galería Nacional de Australia. Obras más famosas:
- Arte en venta (1980)
- 2 minutos 33 segundos (1962)
- Supermercado americano (1964)
7 - Yayoi Kusama (1929-)
La artista japonesa Yayoi Kusama experimentó con diversas prácticas artísticas, como la pintura, la performance, la instalación, la escultura, la moda, la poesía y la ficción. Algunos temas comunes en su obra incluyen el feminismo, el minimalismo, el surrealismo y, por supuesto, el arte pop.
Su obra refleja sus experiencias personales, incluyendo traumas y problemas de salud mental. Experimentó alucinaciones a temprana edad, que describió como "destellos de luz" y "campos de puntos", lo cual se refleja en sus pinturas. Obras más famosas:
- La habitación del espejo infinito - Campo de Phalli (1965)
- Jardín de Narcisos (1966)
- Acumulación (1961-1966)
6 - Richard Hamilton (1922–2011)
El artista pop inglés Richard Hamilton fue pionero del movimiento pop británico y produjo algunas de las primeras obras de arte. Su obra incorporó elementos de la cultura popular, los medios de comunicación y la publicidad.
Fue miembro del Grupo Independiente, un colectivo de artistas que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte pop. Describió el arte pop como «popular, efímero, prescindible, económico, de producción en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y un gran negocio». Obras más famosas:
- ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y tan atractivos? (1956)
- Londres 67, un swing (1968)
- El Álbum Blanco (1968) (Portada del álbum de los Beatles; dato curioso: ¡le pagaron solo £200!)
5 - Claes Oldenburg (1929-2022)
Las obras de arte de Claes Oldenburg pueden describirse como satíricas e ingeniosas, con colores vibrantes y proporciones exageradas (imagínese una sierra gigante del tamaño de una casa entre el follaje o una cereza gigante equilibrada en una cuchara).
Colaboró frecuentemente con su esposa, Coosje van Bruggen, en sus proyectos a gran escala. Se dice que su obra influyó en artistas como Damien Hirst y Jeff Koons. Obras más famosas:
- Spoonbridge y Cherry (1988)
- Batcolumna (1977)
- La tienda (1961)
4 - David Hockney (1937-)
La obra de Hockney se caracteriza por el contraste de colores y las composiciones audaces. Sus obras representan paisajes, piscinas, amigos y familiares.
Su estilo se puede describir como una combinación de cubismo, arte comercial y gráficos, lo que lo distingue ligeramente de otros artistas de nuestra lista. Obras más famosas:
- Un chapoteo más grande (1967)
- El señor y la señora Clark y Percy (1971)
- Nosotros dos chicos juntos, aferrados (1961)
3 - Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
No debería sorprender que Lichtenstein haya entrado en nuestro top 3 de artistas pop art. Su obra es reconocible al instante: colores vibrantes, puntos Ben-Day e imágenes exageradas.
Su obra, de estilo caricaturesco, se describe como una crítica al consumismo y los medios de comunicación, parodiando las tiras cómicas y la publicidad. Su arte transformó la cultura pop y las bellas artes, y su influencia se prolongó durante toda su vida. Obras más famosas:
- ¡Whaam! (1963)
- Obra maestra (1962)
- La chica que se ahoga (1963)
2 - Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring ocupa un orgulloso segundo puesto en nuestra lista de los 11 mejores artistas del pop art. Haring comenzó pintando dibujos con tiza en el metro de Nueva York; sus murales infantiles cautivaron al público. Es uno de los artistas del pop art estadounidense más destacados y populares.
Sus obras de arte abarcaron muchos temas, como el racismo, el abuso de drogas, el sexo seguro y los derechos de los homosexuales, que se representan a través de sus símbolos icónicos, como el bebé radiante, los perros que ladran y las figuras danzantes.
Creó más de 50 obras de arte públicas entre 1982 y 1989, muchas de ellas fueron donadas a edificios públicos como escuelas y hospitales.
Su arte se puede encontrar en todo el mundo, en importantes colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Smithsonian de Arte Americano. Piezas más famosas:
- El crack es una locura (1986)
- Ignorancia = Miedo (1989)
- Bebé radiante (1990)
1 - Andy Warhol (1928-1987)
Warhol obviamente ocupa el primer lugar - Es el artista de pop art más emblemático de todos los tiempos . Comenzó su carrera como ilustrador comercial y se dedicó a las bellas artes en la década de 1960. Fue entonces cuando se convirtió en una figura destacada del movimiento pop art. Veamos algunas de sus obras más populares:
Latas de sopa Campbell (1962)
Esta serie consta de 32 lienzos y representa las variedades de sopa Campbell disponibles en aquella época. Rápidamente se convirtió en una representación icónica de la cultura de consumo, criticando la influencia de los medios de comunicación y la publicidad. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Díptico de Marilyn (1962)
Esta pieza de arte pop explora temas de mortalidad, medios de comunicación y celebridades, y representa nada menos que a la icónica actriz y modelo Marilyn Monroe.
Los dos lienzos representan 25 imágenes de Marilyn cada uno, lo que suma un total de 50 imágenes. La naturaleza repetitiva de la imagen finalmente sugirió que Marilyn se convirtió en un símbolo unidimensional en lugar de una persona. Actualmente se encuentra en la Tate Modern de Londres.
Cajas de Brillo (1964)
Brillo Boxes también explora temas como el consumismo y la producción en masa, presentando las cajas Brillo, un objeto cotidiano.
Esta obra de arte consta de objetos de tamaño natural que replican las cajas en las que venían las almohadillas de jabón Brillo. Se considera una de las mejores obras tempranas de Warhol y evoca una conversación sobre la belleza de los objetos cotidianos.
Menciones notables que no figuran en nuestra lista
- Peter Blake - Creó la icónica portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Es conocido por su estilo collage.
- Patrick Caulfield - Representó escenas y objetos cotidianos, utilizando colores brillantes y atrevidos y un estilo gráfico.
- Ed Ruscha: creó obras de arte con imágenes y textos relacionados con los paisajes y la cultura estadounidenses en general.
- Richard Prince - Utilizó imágenes refotografiadas para crear un comentario sobre el comportamiento del consumidor.
- Tracey Emin - Se inspiró en su experiencia personal para su arte y exploró temas como la sexualidad.
