El mundo del arte está en constante evolución y, tanto si eres un artista como si buscas invertir en arte , es importante comprender las tendencias artísticas actuales, tanto en el arte como en el mercado del arte.
Eso es lo que exploraremos en esta entrada del blog. Continúe leyendo para descubrir más sobre las tendencias artísticas actuales, incluyendo el mundo de la inversión en arte.
Más artistas femeninas
Cada vez más mujeres triunfan en todos los sectores, y las artistas que están revolucionando el mundo del arte no son la excepción. En 1857 (siglo XIX), se fundó en Londres la Sociedad de Artistas Femeninas, un acontecimiento crucial en la historia de las artistas.
En 2008, la famosa pintura «Las Flores» de Natalia Gonchavora se convirtió en la obra de arte más cara creada por una artista femenina tras venderse en Christie's por 6,6 millones de libras. En Grove Gallery, trabajamos con una amplia gama de talentosas artistas.
Actualmente exhibimos obras de la artista contemporánea Lauren Baker . Lauren expone su obra internacionalmente y explora la metafísica y la conexión humana en sus obras. Además de contar con artistas femeninas más destacadas, parece haber un aumento en el número de coleccionistas de arte.
A partir de 2024, más mujeres se convertirán en las personas con mayores ingresos y verán la inversión en arte como la gran oportunidad que representa. En Grove Gallery, entendemos que no todos tienen la confianza ni los conocimientos necesarios para invertir en arte, por eso ofrecemos un servicio de asesoría especializada en arte.
Podemos compartir nuestra riqueza de conocimientos y experiencia en la industria para guiarlo a través del proceso de inversión en arte y encontrar las mejores piezas para que invierta en el momento adecuado.
Artistas sostenibles
En los últimos años, se ha prestado mucha atención a la sostenibilidad. Esta preocupación se ha convertido en parte de nuestra vida cotidiana, con pequeñas empresas y grandes corporaciones enfocadas en un futuro mejor. Ante la creciente amenaza ambiental, ha surgido un auge de artistas que consideran la sostenibilidad como una tendencia en el mundo del arte.
Además, cada vez más artistas crean obras que concientizan sobre problemas ambientales como el cambio climático. Banksy es un artista destacado que ha abordado diversos temas sociales en su obra, incluyendo el ambientalismo. En 2018, apareció un mural de arte callejero en Port Talbot, Gales, que representa a un niño jugando en la nieve.
Al otro lado del garaje, se hace evidente que el niño no está jugando en la nieve, sino entre las cenizas de un contenedor de basura en llamas. Se cree que Banksy eligió Port Talbot tras una disculpa de la OMS (Organización Mundial de la Salud) por corregir las estadísticas que erróneamente concluían que era la ciudad más contaminada del Reino Unido.
El auge de las flores
La naturaleza ha sido un tema recurrente en el arte, una tendencia predominante y se prevé que siga siendo un elemento destacado en el arte de 2024, hasta 2025 y más allá. Las flores son una de las tendencias más populares en arte mural este año.
Tener estampados florales en la pared puede iluminar tu sala de estar o tu oficina y añadir un toque alegre. En Grove Gallery, actualmente exhibimos obras de Rob Munday.
Echa un vistazo a sus hermosas piezas de flores, incluidas Naturalium 5: Iris morado y dorado, así como Naturalium 3: Flor de la pasión.
Abstractos coloridos
El arte abstracto ha sido explorado y revivido por artistas desde principios de la década de 1910. El arte pop brillante continúa influyendo en la escena del arte contemporáneo este año; tener arte abstracto brillante y colorido puede animar cualquier espacio.
Quizás conozcas la obra de Wassily Kandinsky, uno de los artistas abstractos más famosos de todos los tiempos. Su uso de formas geométricas, colores vibrantes y líneas fluidas marcó la pauta para los artistas de la época en todo el mundo.
Rad Husak es uno de los grabadores más destacados de Gran Bretaña en la actualidad, y su trabajo debutó en Photo London en 2019. Sus piezas de arte se inspiran en una variedad de referencias, particularmente la cultura pop.
Sus obras figurativas, expuestas en la Galería Grove, combinan la estética de las esculturas griegas con la cultura pop del siglo XX. En la exposición «Dualidad» se pueden apreciar fallos, imperfecciones y doble exposición.
Husak utiliza el arte abstracto para cautivar la imaginación del espectador, abriendo la puerta a la reflexión personal. Puedes ver su colección "Dualidad" aquí o visitar nuestra Galería de Londres.
La importancia de una historia
Para muchos, poseer una obra de arte no basta; es necesario que tenga una procedencia sólida. Las personas se sienten atraídas por las historias y parecen sentirse atraídas por artistas con trayectoria. Asimismo, las personas se interesan más por obras de arte con historia; por ejemplo, una obra que ha estado expuesta en un museo famoso, ha estado en las casas de celebridades o figuras prominentes, o ha sido objeto de controversia (p. ej., muchas obras de Banksy y muchas obras de arte digital).
La historia del artista es importante; muchas personas desean conectar con él a nivel personal a través de su arte. En Grove Gallery, muchos de los artistas con los que trabajamos tienen historias únicas; por ejemplo, Stony. Antonio Russo, conocido como «Stony», nació en Inglaterra en 1965 y comenzó su trayectoria artística a temprana edad. Pasó sus primeros años en Ribera, al sur de Sicilia, donde desarrolló sus habilidades artísticas.
Siendo disléxico y autista, le costaba expresarse, y utilizó el arte para lograrlo. Firmó con la editorial británica Demontfort Fine Art en 2016, y su obra se puede encontrar actualmente en más de 50 galerías del Reino Unido.
Su obra se exhibe en galerías de arte de todo el mundo, desde Miami hasta París y desde Las Vegas hasta Dubái. Su arte puro lo distingue de otros artistas.
