Cuando ves grafitis en la calle, ¿los consideras vandalismo o una obra de arte? Algunos consideran los grafitis ilegales, mientras que otros aprecian su creatividad o mensaje.
Entonces, ¿es el grafiti una forma de arte? ¿Dónde se encuentra la línea entre el vandalismo y el arte? Averigüémoslo: en esta entrada del blog, exploraremos el debate entre grafiti y arte y descubriremos si el grafiti es arte o vandalismo.
¿El grafiti es un delito en el Reino Unido?
En resumen, sí, el grafiti se considera un delito en el Reino Unido . Constituye un delito de daños según la legislación británica, concretamente la Ley de Daños Criminales de 1971. Es un delito escribir, pintar o dibujar en propiedad pública o privada sin permiso previo.
El grafiti también se considera ilegal en Estados Unidos y se considera vandalismo y daño a la propiedad. De hecho, muchas figuras destacadas del arte callejero han sido arrestadas por este delito.
- Keith Haring, uno de los artistas callejeros más famosos, fue arrestado varias veces, sobre todo por su arte en el metro de Nueva York.
- Shepard Fairey , creador del icónico cartel "HOPE" de Obama y de la campaña "OBEY", fue arrestado varias veces por vandalismo, especialmente en las primeras etapas de su carrera.
- Kenny Scharf , muralista y artista pop estadounidense, fue arrestado en 2013 por pintar en un muro de Brooklyn y acusado de crear grafitis.
Aunque estos artistas hayan sido arrestados por su trabajo, ¿eso disminuye el valor artístico de su obra?
¿Cuándo el grafiti se considera arte y no vandalismo?
En algunos casos, es más probable que el grafiti se considere arte que vandalismo. Exploremos cuándo la línea entre arte y vandalismo puede difuminarse…
Cuando el artista tiene permiso
En primer lugar, es mucho más probable que el grafiti se considere arte si se crea con consentimiento o por encargo. Algunos artistas son contratados y remunerados para crear murales de grafiti en espacios públicos o edificios, lo cual se considera arte y no vandalismo.
Por ejemplo, muchas de las obras de arte callejero de Keith Haring fueron encargadas, como el mural del Muro de Berlín y sus murales en hospitales y escuelas. Algunas zonas urbanas también cuentan con zonas designadas para que artistas callejeros y grafiteros creen sus obras, algunas de las cuales se conocen como "galerías al aire libre".
Por ejemplo, Shoreditch y Brick Lane en Londres son zonas de moda para el grafiti , con innumerables murales y obras de arte callejero de artistas de todo el mundo. Aquí, el grafiti se celebra y no se considera vandalismo.
Cuando el arte aporta valor
Si un grafiti es estéticamente agradable, evoca una reflexión o transmite un mensaje importante, es más probable que se considere arte que vandalismo. También puede considerarse arte si otros artistas lo reconocen o si los críticos tienen opiniones positivas al respecto. Por lo tanto, el grafiti puede considerarse arte si:- Se necesitó habilidad y esfuerzo para crearlo
- Tiene un significado detrás o transmite un mensaje.
- Es visualmente atractivo
Sin embargo, las etiquetas simples sin mensaje ni imagen probablemente se consideren vandalismo, no arte. Tomemos como ejemplo el grafiti de Banksy. Sus obras requieren habilidad y esfuerzo, y casi siempre transmiten algún mensaje político o social.
Sus obras lucen bien y evocan reflexión, y aunque no siempre tiene permiso, su obra se considera obra de arte. Aunque sus grafitis son ilegales, el público no suele considerarlos vandálicos debido a su importancia cultural. ¡No olvidemos que la policía también podría tener dificultades para localizar a Banksy debido a su anonimato !
Cuando el grafiti se muestra en galerías
El grafiti a veces se traslada a las galerías de arte, y muchas exhiben obras de estilo grafiti. En Grove Gallery, tenemos obras de grafiti creadas por destacados artistas, tanto para la venta como para la exhibición.
Cuando ves grafitis en una galería de arte, no los consideras vandalismo, ¿verdad? Esto se debe al contexto. Cuando las galerías de arte y los críticos reconocen el grafiti como arte, puede transformarse de vandalismo a expresión artística.
¿Cuándo se considera que el grafiti es vandalismo?
Hemos establecido por qué el grafiti puede considerarse arte, ahora veamos algunas razones por las que el grafiti puede no considerarse arte...
Cuando el grafiti es ofensivo
Si un grafiti contiene imágenes ofensivas o incitación al odio, es mucho más probable que se considere vandalismo que arte. En zonas urbanas, es posible encontrar palabras ofensivas garabateadas en bancos de parques, paradas de autobús o paredes, y probablemente no lo consideres arte, ¿verdad?
Cuando el grafiti no tiene significado
Cuando caminas por el centro de una ciudad y ves grafitis sin significado, ¿lo consideras arte? Probablemente no, porque los grafitis no suelen tener ningún significado. El consenso general es que los grafitis son simplemente nombres garabateados en la vía pública (cuando, por supuesto, no hay arte que los acompañe).
Cuando el grafiti cubre el arte existente
En el mundo del arte callejero , cubrir la obra de otro se considera un acto de vandalismo y falta de respeto. Forma parte de un código no escrito entre los grafiteros: cubrir una obra que aporta valor o luce bien con una simple etiqueta está muy mal visto.
Sin embargo, artistas con más experiencia y habilidad pueden repasar piezas o etiquetas menos complejas. Por lo tanto, si un grafiti cubre una obra de arte que antes tenía valor, generalmente se considera vandalismo. Si un grafiti desfigura una obra de Banksy o un mural encargado, lo más probable es que se considere vandalismo.
¿Por qué es importante el arte del graffiti?
El grafiti se remonta al Paleolítico, con dibujos antiguos que datan de hace 35.000 años. Sin embargo, el concepto moderno de grafiti se remonta a la década de 1960, en espacios urbanos de Nueva York y Filadelfia.
Muchos grafiteros evocan debates a través de sus obras, utilizándolas como herramienta de activismo social. Las obras de grafiti de Banksy, por ejemplo, abren conversaciones sobre vigilancia, violencia armada, guerra, derechos humanos y mucho más.
Las obras de arte público de Keith Haring difunden mensajes sobre la concienciación del sida, los derechos de los homosexuales y el apartheid. El grafiti puede ser una herramienta poderosa para concienciar sobre problemas sociales y políticos, de forma accesible para todos. Por lo tanto, el grafiti es importante porque:
- Es accesible para todos
- Puede hacer que un área se vea mejor
- Puede evocar pensamiento y conversación.
- Puede difundir conciencia sobre cuestiones políticas o sociales.
En definitiva, el grafiti es una forma poderosa de expresión y puede transformar los espacios públicos para mejor, si se hace con reflexión y habilidad.
Aunque legalmente pueda considerarse vandalismo, es más probable que el público lo considere arte si es visualmente atractivo y difunde un mensaje positivo.
