El pintor, grabador, escultor y ceramista español Pablo Ruiz Picasso es uno de los nombres más reconocidos del mundo del arte. Nacido en 1881, Picasso es conocido por ser coinventor del collage, cofundador del movimiento cubista, inventor de la escultura construida y por utilizar una amplia gama de estilos en sus obras.
El arte de Picasso abarca numerosos movimientos estilísticos, desde la Edad Moderna hasta el Surrealismo. Continúe leyendo para descubrir más sobre los estilos artísticos que adoptó Picasso y acceder a una cronología completa de su obra.
1899 - 1900: Picasso temprano
Picasso nació en 1881 en el mundo del arte, ya que sus padres eran artistas. Su padre le enseñó técnicas formales de dibujo y a los ocho años ya creaba pinturas al óleo de calidad. Comenzó su carrera artística a los 13 años, trabajando en un estilo realista.
Pintó a sus personajes con gran realismo, utilizando paletas naturales. Durante esta época, realizó retratos de sus familiares y también hizo referencia a la fe católica en su obra, con piezas de inspiración religiosa. Algunas de las primeras obras de Picasso se han clasificado como parte de su «Periodo Moderno».
Las obras de arte de Pablo Picasso entre 1899 y 1900 se caracterizaron por su influencia simbolista. Sus paisajes a menudo presentaban tonos artificiales, como verdes y violetas.
1901 - 1904: Período Azul
El Periodo Azul de Picasso se caracterizó por sus tonos azules y azul verdosos, fuertemente influenciados por su viaje a España. Estas pinturas del Periodo Azul poseen un aire sombrío, con figuras demacradas y expresiones distantes.
Este período abarcó los primeros años del siglo XX, antes del regreso de Picasso a París. También muestra la transición de Picasso hacia su estilo figurativo; por ejemplo, su experimentación con el espacio y la forma es evidente en «La habitación azul» de 1901.
1904 - 1906: Período Rosa
El Periodo Rosa de Pablo Picasso presenta un profundo contraste con su Periodo Azul, con un tono y un estilo más ligeros. Picasso utilizó tonos anaranjados y rosados en esta etapa de su carrera, y su arte era mucho más vivo.
Dio vida a sus sujetos mediante una paleta más cálida, lo que también incrementó la sensación de intimidad. Se creía que las pinturas de Picasso del Periodo Rosa transmitían una mayor sensación de intimidad, ya que fue entonces cuando conoció a su primera musa, la artista francesa Fernande Olivier.
Las obras de Pablo Picasso en esa época incluían artistas de circo como arlequines y acróbatas; por ejemplo, Familia de acróbatas con dinero, 1905. Esta pieza se percibe como de estilo clásico; sin embargo, la línea es una indicación de su obra abstracta futura.
1907 - 1909: Arte africano
El período de influencia africana de Picasso se produjo entre 1907 y 1909. Las obras de arte que produjo durante este tiempo estuvieron fuertemente inspiradas por los artefactos africanos que vio en el Palacio del Trocadero.
Asimismo, Henry Matisse le mostró a Picasso una figura de madera de Kongo-Vili, lo que también despertó su interés por el arte africano. La obra de inspiración africana que creó Picasso allanó el camino para su período cubista.
1909 - 1919: Cubismo
El período cubista de Picasso coincide con su período africano: una obra que Picasso pintó en 1907 lideró el movimiento cubista. La pintura, «Las damas de Aviñón», se exhibe hoy en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Picasso comenzó a experimentar con la perspectiva, introduciendo varios puntos de vista en la misma pintura. Las damas de Aviñón representa la figura femenina como una serie de diferentes planos de color: una imagen única y superficial.
Sus dos períodos cubistas se han definido como cubismo analítico y cubismo sintético: siga leyendo para obtener más información sobre cada uno de estos estilos.
1909 - 1912: Cubismo analítico
El cubismo analítico es la primera etapa del movimiento cubista, caracterizado por la descomposición del color y la disección de las formas. Las obras de Picasso, inspiradas en el cubismo analítico, presentan diversos puntos de vista dentro de un mismo espacio, lo que le permite experimentar con la composición de sus sujetos.
George Braque contribuyó a su desarrollo utilizando colores neutros, típicamente una paleta monocromática de marrones. En esencia, Picasso y Braque desmantelaron sus sujetos y analizaron sus formas, así como su reconstrucción y representación en el lienzo.
1913 - 1925: Cubismo sintético
El cubismo sintético surgió tras el movimiento cubista analítico e implicó el primer uso del collage en las bellas artes. Consiste en fragmentos de papel moldeados en composiciones, creando obras de arte únicas y llamativas.
Las pinturas cubistas sintéticas, al igual que las pinturas cubistas analíticas, implicaban la disección de formas; sin embargo, el cubismo sintético combinaba diferentes medios.
Esta técnica innovadora dio forma al mundo del arte para siempre, exponiendo a los espectadores al potencial de utilizar diferentes materiales en el arte para la expresión artística.
1919 - 1929: Surrealismo
Picasso realizó su primer viaje a Italia en 1917, lo que marcó un cambio en su obra. Comenzó a pintar en un estilo neoclásico, mientras muchos artistas de la década de 1920 retornaban al clasicismo.
Los sujetos de las pinturas de Picasso de esta época solían lucir atuendos clásicos, con figuras corpulentas de estilo renacentista. Su cuadro "Dos mujeres corriendo por la playa" es un ejemplo perfecto de ello.
Durante la década de 1920, la obra de Picasso comenzó a verse influenciada por Sigmund Freud, fundador del psicoanálisis, una rebelión contra las limitaciones de la mente racional. Sin embargo, Picasso no abrazó por completo los ideales del surrealismo, sino que simplemente se vio influenciado por el movimiento.
El movimiento surrealista atrajo a Picasso al erotismo, la violencia y el primitivismo, lo que quedó claro en sus obras de arte de esta época.
1930 - 1939: Guerra Civil
Mencionamos anteriormente que el arlequín del Período Rosa de Picasso se convirtió en un motivo común en su obra, pero durante la Guerra Civil Española, el minotauro reemplazó al arlequín.
Por esta época, Pablo Picasso pintó el famoso Guernica. Guernica, 1937, es un gran óleo y posiblemente la obra más famosa de Picasso. De hecho, es ampliamente considerada como una de las pinturas antibélicas más impactantes del... Historia del arte.
La pintura representa el bombardeo alemán de Guernica, en el norte de España, donde un tercio de los habitantes de la ciudad murieron o resultaron heridos. Aunque Picasso no luchó en la Primera Guerra Mundial, vio a sus amigos franceses ir a la guerra.
En definitiva, la pintura en blanco y negro evoca sentimientos de horror, resaltando la inhumanidad de la guerra. Representa la repugnancia de Picasso ante la guerra. Actualmente, el Guernica se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid.
El legado de Pablo Picasso
A lo largo de su vida, Pablo Picasso produjo más de 20.000 obras de arte, y su genio sigue inspirando a amantes del arte y artistas de todo el mundo. El reconocido artista Picasso contribuyó a la invención del collage y el cubismo, y revolucionó por completo la idea de la escultura construida.
Las ideas que Picasso aportó al mundo del arte se utilizan hoy y seguirán utilizándose en los años venideros. Las pinturas de Picasso se venden por millones de libras y se exhiben en prestigiosos museos y galerías de todo el mundo.
De hecho, Les Femmes d'Alger batió récords mundiales en 2015 tras venderse por la asombrosa suma de 179,3 millones de dólares. El arte de Picasso es una atractiva inversión artística para inversores de todo el mundo.
