Cuando piensas en el arte pop, probablemente te vengan a la mente las representaciones de Marilyn Monroe de Warhol o las audaces imágenes de estilo cómico de Roy Lichtenstein. Pero ¿cómo se ve el arte pop contemporáneo hoy en día? ¿En qué se diferencia del arte pop inicial? Eso es lo que exploraremos hoy. Sigue leyendo para descubrir todo sobre la evolución del arte pop y algunos de los nombres más destacados del siglo XXI.
Una breve historia del arte pop
El arte pop surgió en la década de 1950, con varios artistas notables a la cabeza del movimiento. Algunos de sus pioneros incluyen:
- Eduardo Paolozzi
- Richard Hamilton
- Jasper Johns
El movimiento parece haberse originado en el Reino Unido y Estados Unidos aproximadamente al mismo tiempo. Sin embargo, una de las primeras obras de arte consideradas «Pop Art» fue «I Was a Rich Man's Plaything» de Paolozzi, de 1947. A continuación, una breve cronología de la historia del Pop Art:
- 1947 – Eduardo Paolozzi crea el famoso collage “Yo era el juguete de un hombre rico”
- 1952 – El Grupo Independiente de Londres reúne a los primeros artistas pop
- 1955 – El término «Pop Art» comienza a utilizarse con frecuencia en la escena artística.
- 1958 – El crítico de arte Lawrence Alloway escribe sobre el arte pop que ayudó a popularizar el movimiento.
- 1961 – Cada vez más artistas producen arte pop, con la colaboración de artistas pop británicos y estadounidenses.
- 1962 – El Museo de Arte Moderno de Nueva York comienza a utilizar el término «Arte Pop».
- 1962 – Warhol exhibe las icónicas «latas de sopa Campbell»
-
Década de 1970: el arte pop se ha convertido en uno de los movimientos artísticos más populares, con muchos artistas experimentando con este estilo.
¿Cómo ha evolucionado el arte pop?
El arte pop ha experimentado enormes oportunidades desde que se originó en los años 50 y 60. En el siglo XXI, los artistas pop modernos tienden a centrarse en temas personales en lugar de solo imágenes producidas en masa.
Por ejemplo, los artistas del Pop Art actual suelen retratar temas sociales y políticos o impregnar su obra de historias y experiencias personales. No olvidemos cómo los nuevos medios han transformado la forma de crear el Pop Art.
Por ejemplo, el destacado artista pop art Takashi Murakami utiliza software de modelado 3D y gráficos de computadora para crear sus diseños, y Jeff Joons utiliza software de imágenes digitales para combinar imágenes en sus piezas.
Década de 1980 - Década de 1990: Neopop
Esta fue la época del neopop: los artistas de esta época revivieron el interés por la cultura popular. Los artistas continuaron influenciados por el arte pop de los años 50 y 60, pero con una nueva perspectiva.
Al igual que el Pop Art, el Neo Pop (también conocido como Post-Pop) se caracterizaba por sus colores vibrantes y sus imágenes reconocibles. Solía incluir referencias a la cultura pop, como marcas famosas o celebridades, pero el Neo Pop suele ser más refinado y refinado que el Pop Art anterior.
Los artistas de arte pop contemporáneo más populares
Estos son algunos de los nombres más destacados de la escena del arte pop actual, desde Koons hasta George Rouy:
1 – Jeff Koons
Koons se convirtió en una de las principales figuras de la escena Neo-Pop en los años 80 y 90, inspirándose en temas como las aspiradoras y Michael Jackson.
Algunas de sus obras más famosas son sus «Perros Globo», una serie de esculturas que simulan animales hechos con globos. Al igual que los artistas tradicionales del Pop Art, Koons ensalzó la producción en masa en sus obras, incluyendo objetos cotidianos como juguetes y adornos.
Ha colaborado con marcas icónicas como Louis Vuitton y ha incursionado en el arte digital (su serie Lunar NFT).
Celebración, una serie que data de 1994 a 2011, presentó esculturas gigantescas de juguetes y adornos. Sus obras se venden por millones: ¡su escultura "Conejo" se vendió por más de 90 millones de dólares en 2019!
2 – Takashi Murakami
Takashi Murakami es otro nombre destacado de la escena del arte pop contemporáneo. Es famoso por su estética "superplana", que incorpora elementos del arte clásico japonés a sus obras.
Su arte presenta íconos recurrentes (como flores sonrientes) y explora temas de la cultura otaku y el consumismo. ¡Incluso fue incluido por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo!
Desarrolló una enorme presencia digital y lanzó un proyecto NFT en 2021 llamado Murakami.Flowers. Sus obras de arte alcanzan precios exorbitantes en subastas, y su pieza "69 Arhats Bajo el Árbol Bodhi" se vendió por más de 39 millones de libras en 2022.
3 – Damien Hirst
Damien Hirst es una de las figuras más destacadas del movimiento YBAs (Jóvenes Artistas Británicos) de los años 90. Sus obras suelen abordar temas de la experiencia humana, como la vida y la muerte.
Sin embargo, también es conocido por sus coloridas pinturas de puntos. Sus pinturas de puntos en cuadrícula hacen referencia a las marcas farmacéuticas, resaltando temas como la cultura del consumo.
4 – Julián Opie
Julian Opie es famoso por sus técnicas digitales combinadas con estilos tradicionales del Pop Art: contornos marcados, áreas planas de color y temas simplificados de personas y paisajes. Creó una colección para los Juegos Olímpicos de París 2024, con atletas del equipo británico en su clásico estilo neopop art.
5 – George Rouy
La obra de George Rouy se ha exhibido en todo el mundo, desde Miami hasta París y Viena. Aunque tradicionalmente no se le considera un artista pop, su obra sin duda incorporó temas del arte pop. Sus pinturas suelen presentar colores intensos y vibrantes e imágenes simplificadas, explorando temas como el deseo y la crisis.
El arte pop contemporáneo hoy
Hoy en día, el arte pop sigue siendo muy popular. Sin embargo, el arte pop del siglo XXI presenta varias diferencias con el de la década de 1950. Así es como se ve el arte pop hoy:
- A menudo creado mediante el uso de tecnología moderna.
- Se centra en celebridades actuales, problemas sociales y redes sociales.
- Es un movimiento internacional, que ya no se limita al Reino Unido y los EE. UU.
Una de las mayores diferencias radica en cómo se crea el arte pop hoy en día. Los artistas pop contemporáneos utilizan diversas herramientas, como:
- Modelado 3D
- Impresión 3D
- AI
- Herramientas de dibujo digital
- software de diseño gráfico
- Mercados NFT (para vender obras de arte)
- Iluminación LED y sensores de movimiento
En definitiva, el arte pop contemporáneo es mucho más accesible y hay más variedad en las piezas debido al auge de la tecnología.
El arte pop ya no es solo una reacción contra otros movimientos del siglo XX. Es un movimiento global que ha seguido evolucionando a lo largo de los años, con nuevas técnicas e influencias.
